Acuarelario
Serie presentada en el evento “Bolis y Chramuscas” en octUbre de 2025.
Café del Artista, Concepción de Ataco, Ahuchapan, El Salvador.
Conceptualizacion:
Acuarelario es un archivo líquido, un territorio de rostros y símbolos que se disuelven en la transparencia del agua y la memoria. Cada obra es un fragmento de diálogo entre lo humano y lo imaginario: máscaras que respiran, manos que conjuran, casas que sueñan, aves que se transforman en voces.
La serie nace en el marco de “Bolis y Charamuscas”, un evento que celebra lo cotidiano desde la mirada artística, en el Café del Artista de Ataco, Ruta de las Flores. Aquí, la acuarela se convierte en puente: une lo popular con lo íntimo, lo festivo con lo contemplativo.
En estas piezas, los colores no son sólo pigmento: son estados de ánimo, son huellas de lo que se comparte en comunidad.
La fluidez del trazo y la transparencia de la acuarela evocan la fragilidad de la identidad, pero también su capacidad de reinventarse. Acuarelario es, en esencia, un mosaico de voces y estilos que se encuentran en un mismo cauce. Una invitación a mirar lo cotidiano con ojos nuevos, a descubrir en lo simple la potencia de lo simbólico, y a dejar que la acuarela nos devuelva la posibilidad de imaginar...
En Ataco, cada calle guarda la memoria de lo popular: los murales, los sabores, las voces que se entrelazan en la vida cotidiana. Acuarelario se inserta en ese tejido como un río de imágenes que dialoga con la tradición y la contemporaneidad.
Las acuarelas aquí reunidas no son sólo obras aisladas: son fragmentos de un mismo cauce, donde lo humano se transforma en símbolo y lo simbólico regresa a lo humano. En ellas, la transparencia del agua recuerda que la identidad es frágil pero fértil, capaz de reinventarse en cada mirada.
La exposición Bolis y Charamuscas en El Café del Artista se convierte así en un espacio de encuentro: un lugar donde la comunidad reconoce su reflejo en las formas y colores, y donde lo cotidiano se eleva a la categoría de arte.
Acuarelario es, finalmente, un gesto de pertenencia. Una invitación a mirar con ojos nuevos lo que siempre estuvo ahí: la riqueza de lo simple, la fuerza de lo colectivo, la belleza que brota de la memoria compartida.
Sobre la obra:
En Acuarelario, la acuarela se despliega como un lenguaje de transparencia y fluidez. Los trazos, a veces firmes y otras veces apenas insinuados, construyen rostros, manos y símbolos que aparecen de la imaginación misma. La línea se convierte en frontera y puente: delimita las formas pero también las abre hacia lo indeterminado.
Las figuras se entrelazan con espirales, geometrías y motivos orgánicos, generando un ritmo visual que oscila entre lo humano y lo abstracto. El color, aplicado en veladuras y capas superpuestas, no busca imitar la realidad, sino expandirla: cada tono se convierte en emoción, cada contraste en diálogo.
Los nombres de cada una evocan cada sabor que nos identifica y nos propone imaginar como es la vida cotidiana y nos invita a ser mas reales y mas propuestos a vivir de nuestras tradiciones.
A continuación, presento 10 imagenes de dibujos creados que intentan reflejar el tema, el lugar y la identidad popular en la vida cotidiana, que no es solo la nuestra, es la de todos.
Mario Membreño
San Salvador, El Salvador.
Febrero de 1968
Fragmento - Resumen del documento “Membreño como Manet. Neobarroquismo y Ancentralismo en dos obras del pintor salvadoreño” por Leopoldo Tillería Aqueveque de la Universidad Bernardo O’Higgins, Chile para la revista “Aula y Ciencia” de la Universidad Ricardo Palma de Lima, Perú.
Se postula que la pintura del artista salvadoreño Mario Membreño, conviviría entre lo ancestral y el neobarroco, o, más allá de eso, en el vano de una especie de portal a una cosmoestética monumental. Con base en la hermenéutica de Schleiermacher y en la «teoría» erótica de Barthes, se halla en la obra de Membreño la expresión sensual precisamente de algunos de los fragmentos amorosos del semiólogo francés. Las figuras detectadas mediante esta filosofía de la sensibilidad (imagen, saciedad o colmo, cuerpo y objetos), muestran en la obra del centroamericano, por un lado, un sentido que sacia nuestras imágenes, y, por otro, retazos de objetos color magenta que batallan por imponer su pathos ancestral. Por cierto, nuestra hermenéutica ejecuta esa especie de transfer del amor a la pintura, cambiando el término deseo por el de placer o complacencia, el mismo que usó Kant para referirse al sentimiento experimentado frente a la belleza natural o artística. Parejamente con eso, se canjea también el concepto de relación amorosa por el de relación estética. Finalmente, se sugiere la metáfora de que Membreño es el Manet de nuestros tiempos, pues ha pasado de un estilo a otro sin que apenas nos demos cuenta o, quizá, haya permanecido siempre en uno que desconocemos o que ni siquiera percibimos.
Fuente: https://revistas.urp.edu.pe/index.php/Aula_Ciencia/article/view/8277/12561
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Ficha Técnica:
Todas han sido elaboradas en papel acuarela de 300grs., con tinta china y acuarela, todas en formato pequeño de tamaño 21 x 29 cm.
